唐朝艺术简史 唐朝艺术发展史

唐代（公元618-907年）的艺术开始探索材料和风格的新可能性，尤其是山水画和陶瓷，脱颖而出。新技术、更广泛的色彩以及鉴赏力和艺术文学的增加都是这一时期的典型特征。不仅由当地艺术家创作，许多来自东亚各地的外国人创作了许多精美的作品，中国与更广阔的世界之间日益密切的接触导致新的想法和主题被采用和改编。在唐王朝反映在明亮的和创新的艺术就产生中国的历史和今天的傲慢自信与财富的黄金时期之一。

艺术的目的

唐朝时期见证了从陶瓷到笔法的几项重要艺术发展，其中最重要的一个可能是人们对它作为一项有价值的人类努力的欣赏。宫中有一位专职的官员，是寻书画的御用使者；著名的翰林学院等培养艺术家的学校；公元847年，张彦远着有《历代名画录》，这是第一部美术史。关于绘画的目的，这本书是这样说的：

绘画完善了文明的进程，为人际关系提供了支撑。它穿透大自然的神性排列，洞悉神秘与微妙。其成就不亚于六艺，与四季同步。它来自自然本身，而不是来自人类的技巧。

值得注意的是，许多唐代艺术家也是学者，尤其是儒家思想的学者，他们往往是文学家。对于他们和他们的观众来说，艺术是一种捕捉和呈现他们所珍视的哲学生活方式的手段。出于这个原因，他们创作的艺术通常是极简的，没有技巧，有时甚至在西方人眼中显得有些严肃。唐艺是要表现艺术家的良好品格，而不仅仅是对他实用艺术技巧的展示。尽管如此，正如我们将看到的，使用更多色彩和更多活力的新技术的到来将被许多媒体的专业唐代艺术家所接受，这一传统自此一直存在于中国艺术中。

许多唐代艺术家也是学者，尤其是儒家思想的学者，他们经常是文学家。

雕塑

虽然皇帝和重要人物的墓葬有时会在墓外设置大型人物雕像，但大多数唐代雕塑都是佛教题材。中国的佛教寺院由于拥有土地和免税而逐渐地、无情地积累了财富，到唐朝时，这些财富使得宗教艺术的大量生产成为可能。与以往一样，最受欢迎的主题是佛陀和菩萨，从微型雕像到真人大小的雕像。与之前的时期不同，人物变得不那么静止了，他们所暗示的流畅运动甚至引起了一些严肃的宗教人物的批评，有时他们现在看起来更像是宫廷舞者。在洛阳附近奉贤寺龙门洞的石刻雕刻中，可以看到规模最大的唐代雕塑。公元 675 年，17.4 米高的人物代表佛教天王和恶魔守护者。

书法

书法艺术，对于古代中国人来说当然是一门艺术，旨在展示使用笔墨的卓越控制和技巧。书法在汉朝（公元前 206 年 - 公元 220 年）期间已经确立为主要艺术形式之一，它将影响绘画，批评家寻找艺术家对笔触及其变化的有力使用，以产生深度幻觉。书法技巧对绘画的另一个影响是对构图的重视。最后，书法仍然如此重要，以至于它甚至出现在绘画上，以描述和解释观众所看到的东西。最终，这些笔记成为整体构图的一个组成部分，成为绘画本身的一部分。许多伟大的唐画家同时也是伟大的诗人，这并非巧合。

绘画

墙壁和丝绸上的中国画有两个主要目标：捕捉人和风景。到唐代，后者终于取代前者成为最受欢迎的学科。与雕塑一样，许多唐画都以佛教为主题，但不幸的是，在唐武宗（公元 840-846 年）对佛教徒和寺院的迫害中，许多唐画已丢失、毁坏。中国北方的敦煌石窟是唐画（以及除此之外的许多其他时代）的一个极好的来源。洞穴墙壁绘画展示了佛陀的生活场景，有许多菩萨像和山水场景。其他著名的墓葬包括唐太子李仲润（公元 682-701 年）的墓葬，其中有一幅未完成的壁画，揭示了所涉及的技术。首先，在石膏上绘制轮廓草图，然后用白色油漆覆盖并使用石灰和胶水的混合物密封。最后，添加所需的颜色并重复黑色轮廓。

历史学家 M. Tregear 将唐佛画的进步描述如下：

在隋文的丰富之后，唐画开始活跃起来。巨大的天堂场景心爱的阿弥陀佛教派，这是目前占主导地位的，是显示复杂的成分宫殿和庙宇化合物，其中门庭若市凡人和神仙在欢乐的花园里玩耍，唱歌，跳舞，讨论和讲道，还有神奇的事情。这些构图由从上方看到的建筑物的等距投影组成，其中数字显示在视线水平并且通常超出比例。颜色鲜艳且具有装饰性，而不是大气。再一次，总的效果是真实和超自然的混合，让场景变得生动起来。这些庞大的构图，无论是纯山水还是宗教题材，都是中国绘画悠久传统的开端。

非宗教绘画，如佛教作品，也没有大量幸存下来。例如，没有著名肖像画家吴道子（公元 680-740 年）的作品，他也用壁画装饰了许多宫廷和宗教建筑。据说道子的画作充满了激情和神韵，无论他画到哪里，都吸引了很多人来看他。幸运的是，一些唐墓提供了居住者的肖像画，其中包括法院妇女，以及动物，比如狮子。

中国艺术中的肖像画传统上非常克制，通常是因为主题是一位伟大的学者或宫廷官员。

也有最著名的宫廷场景画家严立本（约公元 600-673 年）的幸存画作，他曾画过一幅描绘 13 位皇帝的巨幅卷轴，但可惜的是，著名的风景画家王维（又名墨杰，699 -759 年）。后一位艺术家被认为发明了水平画卷（垂直图片是当时的惯例）并创造了pomo或“断墨”技术，在这种技术中，水墨层层涂抹以创造出坚实、有纹理的表面效果。他还率先在整幅画中使用单一颜色。幸运的是，他的一些主要作品确实作为后来的复制品幸存下来，它们证明了他对中国艺术的总体影响以及他成功实现了捕捉距离和空虚的目标。

中国艺术中的肖像画传统上是非常克制的，通常是因为主题是一位伟大的学者或宫廷官员，因此根据定义，应该具有良好的道德品质，应该受到艺术家的尊重。然而，也有更逼真的肖像画的例子。一个例子是唐代宗委托的两幅将军画，他挂在他的卧室外担任监护人，这就是他们肖像的可怕之处。这些画会让后来的人们相信，这些主题实际上是门神。

在山水画中，唐代艺术家更加关注人性在自然界中的地位。小人物引导观者在唐画中纵览山水全景，而后期则是更亲密、更抽象的自然场景。用几个不同的视点和多个视角绘制场景是另一个共同特征。中国最著名的山水画之一是公元 8 世纪的丝绸全景画，被称为“明皇游蜀”。它是典型的唐式风格的山景大作，仅使用蓝色和绿色。原件已丢失，但在台北故宫博物院可以看到后来的副本。

陶瓷与小艺术

黄金和白银的船只进行了改造，通常是通过铸造，使用由精英而这些往往表现出波斯影响其形状标志和使用的图案来装饰他们。这些设计很可能是由波斯人亲自携带，逃离伊斯兰入侵并在中国定居。陶艺家然后将这些想法应用到他们自己的媒介上（就像画家一样），其中包括叶子图案、葡萄藤、花链和蹲式朝圣瓶。甚至这些船只上的人物——尤其是音乐家、商人和士兵——也直接取自波斯传统。纺织图案是唐陶工的另一个灵感来源，其他流行图案包括莲花和花朵。

唐陶工现在比他们的任何前辈都更精通技术。这一时期开发了新的彩色釉料，包括由钴、铁和铜制成的蓝色、绿色、黄色和棕色。颜色也混杂，产生了唐代闻名的三色器皿。丰富的金银镶嵌有时也用于装饰唐陶瓷。

在中国北方地区，有在坟墓中放置小雕像的传统，这些小雕像是用陶瓷制成的。常见的形式是人物、马和骆驼，零件由模具制成然后组装，所有细节都涂有鲜艳的细节，与那个时期以单色为主的绘画形成鲜明对比。另一个颜色来源是玻璃器皿——最常见的是黄褐色和亮蓝色。其他小艺术在雕刻宝石和半宝石、漆器、镶嵌木、琥珀和编织、染色、印刷和绣花丝绸中创造装饰物。