韩国青瓷简介

在古代生产的青瓷（或坯）陶瓷韩国期间高丽王朝（918-1392 CE），被认为是一些最优秀和最优雅的陶器任何地方所生产的部件。高丽青瓷具有让人联想到玉石的淡绿色光泽和超光滑的釉面，仍然是陶瓷界最珍贵的收藏品之一。

词源

celadon 这个名字是一个 17 世纪的希腊语法语单词，用来指从蓝绿色（'翠鸟'）到某些陶瓷中看到的柔和的灰绿色的颜色。法国人选择了这个词，因为它是Honoré d'Urfé的田园爱情小说Astrée 中牧羊英雄的名字。这个角色穿着一件引人注目的绿色斗篷，因此这个词开始流行来描述特定的绿色。出于同样的目的，从公元 19 世纪起，青瓷就被并入了英语中。然而，陶瓷专家更喜欢使用“绿色陶瓷”这个词。

产地与工艺

青瓷瓷器首先在中国生产，迅速在亚洲和韩国流行起来，特别是从公元 9 世纪开始，当时与宋朝的接触增加了。可能与珍贵玉石的颜色关联是青瓷成功的另一个原因。正如一位中国特使徐静在访问高丽宫廷时所说的那样，“韩国人称陶瓷翡翠为绿色”（Koehler，24）。

到了公元 12 世纪，韩国青瓷呈现柔和的灰绿色，甚至比中国生产的还要精美。

最初，韩国瓷器相当粗糙，但到了公元 12 世纪，韩国青瓷陶瓷呈现柔和的灰绿色，甚至比中国生产的瓷器还要精美。徐静再次指出“近代工艺更精巧，釉色更美”（同上）。以生产优质青瓷的技能而闻名的地区包括韩国西南部全罗省的扶安和江津地区，这些地区的窑由政府控制。青瓷在韩国皇家陵墓中的存在证明了青瓷受到的欢迎和尊重。

青瓷的绿色是通过在含氧化铁（cheolhwa）含量较低的釉料的氧气还原窑中烧制粘土来实现的。后者的数量决定了绿色的色调。烧制温度约为1150°C。该方法为成品容器提供了极其光滑的表面，尽管釉面中的许多细小裂纹是典型的，甚至是理想的。

随着蒙古半岛的侵略和在13世纪CE生产青瓷的车间有系统地破坏了，不幸的是，陷入了停滞。公元 13 世纪末和 14 世纪，当陶艺家能够恢复工作时，陶器已不再像以前那样出色，著名的淡绿色光泽被更暗、更暗的绿色饰面所取代。今天，使用传统方法的现代作坊再次生产青瓷，尤其是在每年举办青瓷节的港津十六窑。

设计与装饰

韩国花瓶几乎总是高大优雅，而其他作品，如描绘动物和人物的花瓶，雕刻精美。器皿以浮雕或浮雕装饰，尤以荷叶花、牡丹菊花、水禽等鸟类为花纹。许多图案，尤其是鹤和云，也与佛教（当时的国教）有关，不止一位历史学家指出，如 Kyung Moon Hwang，“这些陶瓷几乎无法形容的光泽本身似乎唤起了佛教的灵性” (42)。

未经装饰的器皿上通常刻有简单的线性设计，而其他器皿则采用韩国独有的技术“上岩”镶嵌更复杂的黑色、红色、棕色和白色粘土。在这里，设计被雕刻在表面上，并在应用半透明滑动之前添加了镶嵌物。后来的一些器皿也镶有金子。镶嵌如此精细，工艺如此高标准，以至于在成品容器上，它们似乎是笔触。添加深红色来挑选图案或用于轮廓在韩国青瓷后期变得普遍，这是通过使用铜釉下彩实现的- 这是世界陶瓷中的第一个实例。另一种流行的装饰效果是添加造型，然后也可以制成镂空。

虽然花瓶、水壶和碗是最受欢迎的形状，但陶艺家也使用青瓷制作了无数其他物品。带有雕刻狮子图案的陶瓷枕头，支撑着光滑的横截面，以道士或神话中的龙鱼生物形式出现的水壶，具有复杂剪裁设计的香炉（用于寺庙和私人住宅），顶部是动物形象。口中冒出香烟，就连弯曲的屋顶瓦片都以更经典的器皿中所见的技巧来制作。的确，青瓷如此受欢迎，以至于在公元 1157 年，义宗国王在高丽首都开城的皇家阁楼之一完全覆盖了青瓷屋顶瓦片。

然而，尽管设计多种多样，但可能是最能定义韩国青瓷的maebyeong形状。这些高大的花瓶从狭窄的底座上升到优雅而宽大的弧形肩部，肩部末端是一个小圆口。许多maebyeong花瓶，以及最精美的青瓷雕刻品，都在韩国首尔的韩国国立博物馆和三星艺术博物馆 Leeum 展出。